El Congreso de la Ciudad de México le hizo un reconocimiento por sus 50 años de trayectoria. La diputada Miriam Saldaña le hizo entrega del Reconocimiento oficial en el salón de plenos.
Por Luis Muñoz
Al escultor Miguel Peraza, familiarizado con Humberto Peraza, otro gran artista mexicano, el Congreso capitalino le rindió un homenaje nacional por sus 50 años de trayectoria (1975-2026) ante la presencia de distinguidas personalidades reunidas en el Salón “Luis Donaldo Colosio” este martes 29 de septiembre.
Miguel Peraza es una de las grandes e importantes figuras de esta profesión que él define como “el arte que no es para todos, no es arte”, frase que en su momento expresó el compositor austriaco Arnold Schönberg (1874-1951): “Si es arte, no es para todos, y si es para todos, no es arte”.
De Miguel Peraza podemos destacar que su talento viene de familia. Fue sobrino de Humberto Peraza, hermano de su padre Andrés Peraza Ojeda. Todos ellos pertenecen a una célebre e histórica dinastía de escultores mexicanos de origen yucateco.
A Don Humberto se le conoce como el escultor taurino mientras que a Don Miguel como el escultor del arte cuántico. Ambos forman parte de este linaje familiar que ha contribuido a la cultura y la plástica en México durante más de un siglo.
Las nuevas generaciones que tal vez no han escuchado su nombre ni conocido su obra, deben saber que ha colocado decenas de obras monumentales en espacios universitarios e instituciones educativas como la UNAM en México, y otros países, buscando que los jóvenes convivan directamente con el arte.
También es reconocido por explorar la mecánica cuántica y la geometría, evolucionando hacia conceptos como “Génesis 4D” y la cripto-escultura, que conectan el mundo físico con el virtual mediante inteligencia artificial y blockchain (cadena de bloques).
Bajo la premisa de que “el arte que no es para todos, no es arte”, su objetivo ha sido sacar las piezas de los museos exclusivos para integrarlas a la vida cotidiana de las personas y convertirlas en bienes colectivos.
En cuanto a su aportación teórica: Además de su labor manual, ha reflexionado sobre la mercantilización de la cultura mediante publicaciones como el libro “El arte del mercado del arte”.
Todo eso es más que suficiente para figurar entre los artistas más importantes de la plástica mexicana, entre ellos:
Sebastian (1947–): Famoso por sus esculturas geométricas monumentales de acero y fierro, como la Cabeza de Caballo (conocida como El Caballito) en la ciudad de México.
Javier Marín (1962–): Destacado por sus expresivas y monumentales figuras humanas trabajadas en bronce, madera y resina, con presencia en museos de todo el mundo.
Helen Escobedo (1934–2010): Pionera del arte abstracto y ambiental, recordada por su participación en la Ruta de la Amistad durante los Juegos Olímpicos de 1968.
Juan Soriano (1920–2006): Reconocido pintor y escultor creador de grandes piezas públicas llenas de poesía e identidad, como El Toro y La Paloma.
Jorge Marín (1963–): Destacado por sus obras en bronce que exploran el equilibrio, la fuerza y la figura humana a menudo acompañada de alas.
Federico Silva (1923–2020): Uno de los grandes innovadores de la escultura abstracta y cinética monumental en piedra y metal.
Ignacio Asúnsolo (1890–1965): Figura clave de la escultura monumental y pública del México postrevolucionario, autor de obras en el Monumento a los Niños Héroes.
Miguel Peraza Menéndez (1975-2026): El ajedrez de gran formato, instalado en el Tecnológico de Monterrey, por el se le conoce como “el escultor de las universidades”; Génesis 4D. Su concepto innovador que cruza el mundo real y virtual mediante escultura en cuarta dimensión, inteligencia artificial (IA) y tecnología blockchain, una base de datos digital compartida, descentralizada y segura que registra información de manera que no se puede modificar o borrar.
En su intervención, la diputada del Partido del Trabajo (PT), Miriam Saldaña Chaires, dijo que reconocer a Miguel Peraza no significa únicamente reconocer a un escultor. Significa reconocer una trayectoria que ha colocado en el centro de su trabajo a las personas, a las comunidades, a la educación, al espacio público, a la ciencia y a la posibilidad de compartir el conocimiento.
Su obra nos recuerda que la monumentalidad de una pieza no depende necesariamente de su tamaño físico, sino de su esencia. Y quizá ahí se encuentra una de las mayores enseñanzas de su trayectoria.
Precisó que el maestro Peraza ha construido propuestas que transitan de lo arcaico a lo contemporáneo y de lo occidental a lo oriental, reconociéndose como un “habitante planetario”. El ha llevado su exploración artística hacia terrenos donde convergen el arte, las matemáticas y la ciencia, trabajando con conceptos vinculados con la mecánica cuántica y con el apoyo de científicos e investigadores.
Arte es aquel que puede generar curiosidad en una niña, en un joven, en una persona mayor…el arte puede acercar a alguien que quizá nunca había tenido la oportunidad de acercarse a él.
Saldaña Chaires habló de que las experiencias del escultor en comunidades rurales marginadas lo llevaron a participar en la creación de una cooperativa de transporte en San Antonio Cañada, Puebla, contribuyendo a mejorar las condiciones de vida de una comunidad que enfrentaba adversidades económicas y sociales, lo cual habla de una concepción del arte vinculada con la realidad.
Una concepción que no idealiza la pobreza, sino que observa las luchas sociales, la migración campesina y las transformaciones en nuestra sociedad.
Hablar de Miguel Peraza, expresó la legisladora, es hablar de un artista que ha entendido el arte como una herramienta de transformación social. Su compromiso social permea su vida y su obra y parte de una idea que considero fundamental: “El arte que no es para todos, no es arte”.
El arte, dijo, debe encontrarse con la sociedad, salir de los espacios cerrados y llegar a las plazas, a las escuelas, a los espacios públicos y a las comunidades. Sus obras concebidas para comunidades, plazas y conjuntos escolares nos recuerdan que los espacios que habitamos, también pueden ser espacios para la reflexión, para el encuentro y para la formación.
Miguel Peraza ha labrado un camino que lo ha llevado a explorar los rincones más recónditos de la creatividad humana desde la década de los setenta. Heredero de una gran tradición artística, aprendió desde niño los entresijos de la escultura e imprimió un estilo propio a sus creaciones.
Su producción se despliega en una abanico de estilos y temáticas: desde la geometría sensible hasta la abstracción conceptual cuántica, pasando por el realismo clásico.
Es en sus incursiones más recientes donde encontramos la plenitud de su genio: Un viaje hacia los confines del cosmos y la exploración del espacio íntimo del ser humano.
En este homenaje estuvo acompañado de la maestra Ivett Tinoco Garía, ex secretaria de Cultura del estado de México. El doctor Enrique Canchola Martínez, profesor de la UAM Iztapalapa. Y el embajador Andrés Ordoñez, en representación del ramo internacional: académico y diplomático de carrera en retiro.
*Periodista: lm0007tri@yahoo.com.mx
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