El Festival Internacional Cervantino presenta 49 exposiciones en 35 recintos de ocho municipios de Guanajuato, con más de cien artistas, proyectos internacionales y propuestas que conectan arte, memoria, tecnología e identidad.
Por Adriana López | Reportera
El Festival Internacional Cervantino (FIC) 2026 reúne 49 exposiciones en 35 recintos de ocho municipios de Guanajuato, con propuestas que exploran el paisaje, la memoria histórica, la tecnología, el cuerpo y las identidades culturales. El programa incluye más de cien artistas, ocho colectivos y 28 proyectos con participación de creadores guanajuatenses.
La oferta de artes visuales cuenta con la participación de 14 instituciones aliadas y una presencia internacional encabezada por Francia, país invitado de honor en el marco de los 200 años de relaciones diplomáticas con México. También incorpora proyectos de Jalisco, Nuevo León, ciudad de México, Colombia, Estados Unidos y Japón.
Las exposiciones amplían la experiencia del Cervantino más allá de los escenarios escénicos y musicales. Museos, galerías, espacios universitarios e iniciativas independientes conforman un recorrido por distintas formas de interpretar el territorio y sus transformaciones, desde el pasado minero de Guanajuato hasta los vínculos entre arte, ciencia y tecnología.
Museo Casa Diego Rivera: paisajes, tecnología y naturaleza
El recorrido comienza en el Museo Casa Diego Rivera, lugar de nacimiento del muralista mexicano, donde conviven propuestas que examinan el paisaje, las transformaciones del territorio y la relación entre naturaleza y artificio.
La exposición Terra Nova. Pintura de paisaje en la Colección BBVA, curada por Daniel Garza Usabiaga, reúne obras de artistas como Gerardo Murillo, Dr. Atl; David Alfaro Siqueiros; Luis Nishizawa; Jorge González Camarena; Leonora Carrington; Pedro Friedeberg; Gunther Gerzso; José Chávez Morado y Joy Laville, entre otros. La selección presenta distintas aproximaciones al paisaje y a las maneras de representar el horizonte.
En Manuel Lozano. Topografías digitales, con curaduría de Julieta Agriano, la atención se desplaza hacia el subsuelo y las infraestructuras tecnológicas. La instalación relaciona el pasado minero de Guanajuato con el presente digital, al explorar cómo los minerales extraídos del territorio forman parte de circuitos electrónicos, dispositivos y centros de datos.
La relación entre naturaleza y artificialidad aparece también en Herbario del reino artificial, del artista francés Sami E. Nicolle. Sus esculturas dialogan con las ilustraciones científicas del naturalista franco-mexicano Alfredo Dugès, quien desarrolló buena parte de su trabajo en Guanajuato. La muestra cruza botánica, historia natural y creación artística para cuestionar los límites entre lo vivo y lo artificial.
Por su parte, Un susurro de luz en el jardín reúne obras de Olga Costa, Luis García Guerrero y Taurino Pacheco, junto con piezas vinculadas al coleccionismo de Teresa Pomar. La exposición propone una mirada a la luz, los objetos cotidianos y los detalles que convierten la observación en una experiencia estética.
Diseño y artesanía en el Museo del Pueblo de Guanajuato
A pocos minutos a pie se encuentra el Museo del Pueblo de Guanajuato, instalado en una casona del siglo XVII. En este espacio, el diseñador celayense Andrés Gutiérrez presenta La tierra que dejamos, una selección de mobiliario y objetos elaborados en colaboración con artesanos del estado.
Las piezas recuperan símbolos, materiales y saberes relacionados con la cosmovisión mesoamericana para trasladarlos al diseño contemporáneo. La propuesta establece un diálogo entre la tradición artesanal y las formas actuales de creación, con atención a los conocimientos transmitidos entre generaciones.
Alhóndiga de Granaditas: memoria, fotografía y muerte
El Museo Regional de Guanajuato Alhóndiga de Granaditas, uno de los recintos vinculados con episodios fundamentales de la historia nacional, alberga exposiciones que abordan la muerte, la fugacidad de la vida y la memoria visual.
En Tierra ósea, el fotógrafo documentalista Michael James Wright presenta imágenes monumentales relacionadas con el registro de momias y restos humanos. La investigación y curaduría de Fátima Alba articula estas imágenes con objetos y obras de Héctor García Cobo, Frida Kahlo, Jesús Gallardo y Romualdo García.
El conjunto plantea una reflexión sobre la transformación de la materia y la relación de las sociedades con la muerte, a partir de diferentes lenguajes visuales y aproximaciones artísticas.
La fotografía histórica ocupa otras salas con dos exposiciones complementarias. París 1900. Ciudad Luz reúne 46 imágenes de autores anónimos que muestran panorámicas, fachadas e interiores de la capital francesa a finales del siglo XIX.
En contraste, Mujeres de Guanajuato a principios del siglo XX presenta 24 retratos en blanco y negro realizados por Romualdo García, que permiten observar distintas edades y tipos sociales de las mujeres guanajuatenses de aquella época. –sn–
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